Remix me: Final!

El proyecto resultante de todo el trabajo anterior, tiene por objetivo la representación de un concierto para invidentes en un gimnasio de boxeo.

A partir de esta idea, se emplea el suelo técnico de la sala, para incorporar una superficie continua de madera que transmita las vibraciones de los boxeadores saltando (que para los invidentes será público del concierto saltando). Además esta superficie, por su continuidad facilita a los boxeadores los movimientos de giros en 360º.

Para simular una atmósfera nocturna húmeda (de un concierto al aire libre) se incorporan atomizadores que sirven a los boxeadores para refrescarse entre asaltos. Y para dirigir el agua, se reviste la superficie superior de la sala con plástico curvo impermeable.

Los sacos de boxeo empleados por los boxeadores, se customizan sin perder las propiedades necesarias para el gimnasio. Se revisten de piel polimérica y textil y se les adapta un pie para simular personas en caso de que los invidentes contacten con los sacos por su  propio recorrido, o por los impulsos de los boxeadores que los golpean. Además, para los boxeadores se presenta la ventaja de poder mantenerlos sujetos al techo (ya que con cadenas se incorporan a raíles).

El olor desprendido por la multitud de personas en un concierto, se simula en un gimnasio incorporando estanterías para el secado de toallas junto a aire acondicionado, que dirige el flujo del aire cargado con el olor de las toallas. Así el tiempo de secado se reduce favoreciendo también a los boxeadores.

La música se distribuye con altavoces creando un sonido envolvente tanto para el concierto como para el entrenamiento.

Además, por la variabilidad que un concierto presenta (flujo de personas, direcciones de aire, etc.) la mayoría de elementos a incorporar se mueven en una red de raíles.

A continuación se presenta la documentación, el montaje en la sala de exposición, y por último el cartel y vídeo final con los compañeros de REMIX ME!

AXONOMETRÍA D ELO INVISIBLE

Layout1

fotomontaje

 

 

 

 

 

 

Cartel REMIX ME Gran Estreno!!!

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Resumen del proceso total

Durante el curso se han sucedido muchas fases que han dirigido el proceso hasta la entrega final. Todas ellas se recogen en el blog, pero es importante señalar el recorrido con aquellas que han sido más significativas:

-Se comenzó analizando dos lugares cotidianos: un bar y un parque. Fue muy importante el análisis del parque, y cómo a través de las mediciones realizadas en función de los usuarios que lo visitan (zonas que ocupan, tiempo…etc), se llegó a la conclusión de que lo que provocaba que usuarios tan distintos compartieran el espacio, era la división del mismo en superficies: Los deportistas empleaban las zonas pavimentadas, las mascotas las zonas de tierra..etc.

-Para profundizar algo más en la tesis “Las superficies como procuradoras de la compartición del espacio”, se comenzó con una primera aplicación de diseño: Se trasladó esta idea al bar para resolver los conflictos que allí se descubrieron como los ruidos o los olores de un colectivo molestos para otro colectivo. Así, se diseñó una arquitectura reversible dentro del bar compuesta por elementos de superficie, siempre aplicando lo descubierto en el parque: La comunicación en círculo de los adolescentes del parque en los bancos se aplicaba para fomentar la comunicación en la zona de barra del bar, las plantas empleadas por las mascotas del parque para higienizarse se empleaban en el bar para eliminar el olor a tabaco de las personas…etc.

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-Continuando con la importancia de las superficies descubierta, se procedió a especializarse en el tema, a través de referencias arquitectónicas y otras disciplinas. Una de ellas, la utilización del código braille, en el que el tratamiento de la superficie es en sí el medio de comunicación.

 

-Después de las investigaciones, llegó el momento de escoger un usuario para el cual fueran imprescindibles las superficies. Superficie se define como “Límite o término de un cuerpo, que lo separa y distingue de lo que no es él.” En este sentido, en el ser humano la superficie es la piel, y su manera de contactar con el resto de superficies es a través del tacto. ¿Qué personas necesitan más el sentido del tacto? Aquellas privadas de otro sentido. Así descubrí al usuario para el que trabajar: un invidente. Teniendo en cuenta que no sólo son importantes las superficies en un lenguaje establecido (Braille), si no que son su medio principal de relación con su entorno.

-Pero este descubrimiento tiene una lectura positiva: Una representación (cinematográfica, museística, teatral…) tiene partes visuales, auditivas, táctiles…etc. Sin embargo, una representación para invidentes no necesita parte visual, por lo que debe ser más sencillo recrear escenarios y éstos pueden ser más creíbles para un usuario invidente. Así se llegó a la idea de representar un concierto para invidentes. Que éstos pudieran sentir verdaderamente que disfrutaban de esa experiencia única (con la ventaja de poder escuchar a cualquier artista incluso a los fallecidos). Para ello, necesitaba un lugar frecuente en las ciudades para facilitar el acceso, y que pudiera seguir siendo empleado para su primer fin. O más bien que los dos fines se nutrieran mutuamente. Así comencé haciendo pruebas en un gimnasio de boxeo.

 

Finalmente, para apoyar la idea en forma de película, se construyó un usuario completo: ¿Cuando ha sido más importante asistir un concierto en la historia? En los campamentos militares, cuando los artistas visitaban a las tropas para motivarlas. Así se presentó al personaje en el pre-diseño de la arquitectura, vinculándolo con el personaje anterior en la película (de María Torres):


 

 

 

Proceso previo a la fase final

Para el pre-diseño de la arquitectura se planteaba un enunciado claro: conseguir experiencias a través de superficies, y más concretamente, escenificar un concierto de música en un gimnasio.

Aprovechando las características de una sala de boxeo, se convertían diversos elementos para que tuvieran a la vez función para los boxeadores, y función como elementos escenificadores del concierto.

A continuación se muestra la documentación empleada para llevar a cabo la idea:

Plano de planta:
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Tablón de apoyo:

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Maqueta:

Gifs:

 

Planteamiento video

Para el video final crearé el escenario por ordenador, para conseguir aquellas tomas que se desarrollan en el gimnasio.

Estas tomas se añadirán al video ya planteado en clase (ver final del post).

Ejemplo con el escenario sin terminar (la figura sería yo vestida de militar):

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¿Qué aporta un ciego a un boxeador?

¿Qué aportan los invidentes a los boxeadores a cualquier persona?

La diferencia entre las personas invidentes y el resto, es el sistema de percepción. Ellos perciben la realidad de un modo distinto a los que tenemos sentido de la vista. Por ello, pienso que su mayor aportación reside en esa diferencia.

Esto es algo que los boxeadores ya han descubierto, pues un método de entrenamiento es taparse los ojos para que la percepción visual no distraiga de apreciar los matices que proporcionan el resto de sentidos.

¿Cómo un invidente disfrutando de un concierto enseña a un boxeador a percibir como él?

La asociación de boxeo y música nos lleva irremediablemente a Rocky entrenando con el Eye of the tiger. Pero dejando la ficción a un lado, hay algo que se repite en la música de entrenamiento, y es un ritmo intenso y marcado.

El sonido con ritmo permite marcar los tiempos de golpeo, siendo la mejor guía para regular los movimientos.

Por lo que la unión entre los invidentes y su concierto y los boxeadores y su entrenamiento debe darse a través del ritmo.

¿Cómo ejecutarlo?

Utilizando al público del concierto como marcador del ritmo de entrenamiento.

El público de un concierto sigue el ritmo de la música de muchas formas, y así mismo lo transmite. Bailando, haciendo palmas, cantando, saltando, ondeando pancartas, objetos…etc.

En resumen:

De este modo, la inserción de la arquitectura atrae al público del concierto y crea un ambiente distinguido por dos usuarios: Los invidentes que darán ritmo (y tal vez motiven) a los boxeadores, y los boxeadores que ponen en marcha la experiencia del concierto.

Cabe destacar, que el proyecto se basa en una arquitectura compuesta de elementos que siempre pueden disfrutar los dos usuarios aunque para fines distintos.

Avances sobre la arquitectura

Tras las investigaciones del anterior post, he estado trabajando sobre la idea de convertir la arquitectura (simuladora de conciertos) en una máquina más de las que se encuentran en un gimnasio.

La idea general es que el uso de la misma máquina por boxeadores, alimente el uso de la arquitectura. De este modo se escenifica una situación dentro de otra, siendo además de compatibles, subordinadas.
En el boceto aparecen los siguientes detalles:
-Plataforma que transmita las vibraciones generadas por los golpes de los boxeadores, y se pueda percibir que existe movimiento alrededor.
-Superficies acolchadas que llenen el vacío alrededor del usuario (simulando la aglomeración de gente), y a la vez protejan de los golpes de los boxeadores (generándose también algo de movimiento).
-Casco:
               -Estructura que limita el movimiento.
               -Sistema de altavoces para sonido estéreo envolvente.
               -Sistema de líquido en spray para simular fenómenos atmosféricos leves (o champán como sucede en algunos conciertos).
               -Ventiladores que simulan estar al aire libre, y a su vez transmiten olores del exterior y del interior (de los textiles).
               -Textil con microencapsulación: Textil recambiable, con microencapsulación de olores (cerveza, tabaco…variables en cada concierto).
               -Aislante acústico para impedir que las voces del usuario molesten en el gimnasio (ya que en un concierto es habitual cantar, chillar, etc.)
Así la máquina original, dividida en 4 sectores, perdería uno de ellos que sería sustituido por la intervención:
saco2
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Proceso del proyecto

Tras las primeras aproximaciones hacia el proyecto en la clase anterior, sigo recopilando información que añadir a mi tablón de curso, esta vez con un fin algo más claro: La recreación de un concierto mediante el tratado de superficies.

Para ello, comparto varios documentos que, los utilice más adelante o no, me parecen interesantes:

-LA APLICACIÓN MÁS DIRECTA. Charla TEDx de John Q.Walker sobre conciertos virtuales. Me ha dado la información necesaria para completar mi trabajo, sabiendo que al tocar instrumentos se puede llegar también a una mecanización muy precisa.

No tenía claro cómo conseguir realismo en la música, y esta charla me ayuda a centrarme en cómo hacer que el usuario lo perciba mejor (sobre lo que también da algunos datos), en lugar de en cómo se emite, pues ya existe tecnología que consigue muy buenas imitaciones.

-Corto sobre una chica invidente y cómo es capaz de trasladarse dentro de películas y series mediante la voz de los actores de doblaje:

http://www.antena3.com/se-estrena/noticias/actualidad/sonia-corto-invidente-que-quiere-ser-actriz-doblaje-que-emociona-internet_2015030900114.html

-Un paisaje natural fabricado en vidrio y acero en Els Pavellons de Les Cols del estudio RCR Arquitectes:

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-Una construcción que se adapta y re-escenifica el paisaje que sustituye. Gusano de arena, Marco Casagrande:

 

-Otro escenario natural-artificial (en este caso con importante contenido visual). Mar de luces en el Pabellón de la Navegación de Sevilla, de GPD:

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-Instalación inspirada en un parásito, fabricada con cinta adhesiva. Del grupo Numen:

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-Instalaciones de fenómenos naturales de Tokujin Yoshioka: